中西绘画的最大的区别
中国书法与中国绘画是“书写”
而西洋画是“描绘”。
书写性为中国画所独有，它与中国的书法艺术紧密相关。书法艺术是与文字相关的艺术。全世界的文字都从象形文字开始，发展至今基本都走上了拼音文字的方向，唯独中国文字是一直在本质上沿着象形字的方向发展。
西方画：比较注重客观，在其绘画上注重形似。
中西方绘画，“ 中”指的是以中国为代表的东方，“西”指的是以欧洲为中心的西方，二者在世界绘画的格局中，形成了中西并行发展的绘画格局。中西方传统绘画尽管有着许多相互同构的 因素，但更多的反映在“质”的不同。 首先，中西方绘画用的工具材料不同。中国绘画所用的工具和材料是经过几千年的不断改进而定型的笔、墨、纸、砚，俗称文房四宝。
西方绘画的工具和材料有笔、纸（布）、色、刀等。
色是西方各种绘画的主要材料之一，它是通过色相和明度来分层, 来表现事物形象的，一般有水粉、水彩、油画等色彩。
中国绘画由于所用的笔是尖头，这就决定了是用线来造型。
笔精墨妙，惟妙惟肖，妙手丹青。
意趣，简单来说就是意境与情趣，“意”是富有中国特色而又含义丰富、普遍运用于各类艺术鉴赏的审美范畴。
“趣”被有些研究者称为中国传统鉴赏理论的核心，这也说明了中国传统绘画对愉悦性情的意义的重视程度，如顾恺之的《论画》中称赞《孙武》画“大荀首也，骨趣甚奇”，绘画作品都以有“趣”为佳。
自然山水属于自然美，它是大自然造化生成，是客观现实存在的真山真水。而中国山水画中的山水，属于艺术美，是艺术家内化的自然，是主观意象的自然，是经过艺术家按照审美取向加工改造后的自然，带有强烈的个人性情，是艺术家内心的外在反映。山水画中的山水，源于自然界的山水，其特征真实，山水画中的山水，是艺术家再创造的结果。二者有联系，但不同。
以古人传统技法为主的绘画方法为传统山水。在树木、山石以及点景等各方面，都遵循传统技法法则而运行。而现代山水是在传统的基础上，通过实地写生、观察、创造出许多新的表现手段，继承和发展了传统的造型方法。如古人画树先画枯树，再出枝穿插，而近代山水打破陈规，可以先画树叶或先点树丛、树林的层次，再画树干、树枝。古人画山石，采用传统的各种皴法。
而现代山水在传统的基础上勾皴结合，多种皴法并用，勾皴与泼墨、彩墨结合等手段，创造了许多新的技法，使现代山水画更具有真实感和现代感。总之，现代山水不受传统山水画的约朿，尤其在山石结构与画面构图上有很大的突破。随着自然界的变迁和绘画技法的演进，现代山水更讲究线条的节奏韵律和张力，更注重画面的视觉效果。
前者注重形，意，后者注重写实。
1、绘画侧重点不同。东方艺术重主观，西方艺术重客观。东方艺术为诗的，西方艺术为剧的。故在绘画上，中国绘画重神韵，西洋绘画重形似。
2、线条运用不同。中国绘画盛用线条，盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。西洋绘画线条都不显著，19世纪末，西方人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”但后期印象派以前的西画，都是线条不显著的。
3、中国绘画不注重透视法，中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的，因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。西洋绘画极注重透视法，西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。
4、中国绘画不讲解剖学，中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。西洋人物画很重解剖学，因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。
5、中国绘画不重背景，中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。西洋绘画很重背景，西洋画重写实，故必描背景。
6、东方绘画题材以自然为主，西方绘画题材以人物为主。
民俗起源于猿人，后有皇帝，发展造纸术，火药，指南针等，建立中华民族，经济突飞猛进，名列前茅。
1其形声义俱全，信息量远远大于拼音文字。
汉字又整齐又灵动，特别是适宜于表达一种微妙的、诗意的情感，一些普通的字词，往往联结着久远的文化底蕴 2 因为汉字，因为悠久的汉文化，凝聚了中国人。