中国现代流行音乐发展史，指的是20世纪90年代之后的中国乐坛，这一时期中国音乐的发展总体上呈现出一种高度繁荣，欣欣向荣的趋势。这个时期的音乐发展有以下几个特点：人才辈出。
这一时期的代表人物有周杰伦、蔡依林、张韶涵、容祖儿等。风格多样。
这一时期的乐曲风格主要有以周杰伦为代表的新式说唱和以蔡依林为代表的唱跳以及张韶涵为代表的抒情歌曲。歌手大多身兼多职。
《中国近现代音乐史》(第2次修订版)主要可概括为几个方面：
一、近址年来历史学界关于中国近现代史的分期的讨论，对不少人都有启发。
二、过去由于本人学识所限及其它客观原因，原书中曾对“西洋音乐的传入”、“三四十年代沦陷区的音乐”等内容基本采取一带而过的写法；同时，对某些代表性音乐家的评介也显得很不够，这次均给予了必要的重点补充。
三、对于原书中谈到的有些历史现象及历史人物的评价，有些同志认为联系政治太直接、评述难免失之于片面和简单化，这次在修订中吸取上述意见，尽可能一一加以修正。
四、对原书的章节框架及体例没有做大的改变。
中国音乐历史悠久而丰富多样，经历了几千年的演变和流变，构建了独特的音乐文化。本文将为您介绍中国音乐史的一些重要时期和代表性作品，让我们一同踏上这段多姿多彩的旅程。
古代中国音乐起源于贵族的生活和仪式，对于社会的文化与礼仪具有重要意义。经典之作《易经》中的《九歌》被认为是中国最早的乐曲之一，它体现了古代音乐作品的高雅和庄重。在这个时期，音乐主要由宫廷乐师演奏，用于供奉神灵、祭祀祖先以及陪伴皇帝的游猎等仪式活动。
《诗经》是中国最早的诗歌文集，其中记载了大量与音乐相关的内容。它体现了古代音乐的旋律形式和表达方式，将音乐与诗歌紧密结合，讲述了人们的生活和情感。
中国中古音乐时期，继承了前代音乐的特点，同时也吸收了外来的音乐元素。在唐朝时期，音乐艺术得到了极大的繁荣与发展。著名的音乐家李白和杜牧都是唐代的文学巨匠，他们的诗歌作品极大地推动了音乐发展。同样，唐朝的音乐家也为乐曲赋予了新的内容和情感。
在这个时期，曲调体系开始多样化，并形成了北京、广东等各地的不同曲调风格。在寺庙、宫廷和民间，人们演奏各种乐器，如琵琶、古筝、笛子等。其中，曲艺流派的发展也为中国音乐贡献了重要的艺术创新。
进入现代时期，中国的音乐开始接触西方音乐，吸收了外来文化的影响。中国作曲家著名的聂耳创作了许多优秀的交响乐作品，如《义勇军进行曲》等，这些作品展示了对自由和民族团结的追求。
近年来，中国音乐产业也取得了巨大的发展，各种音乐风格和流派纷纷涌现，包括流行音乐、摇滚乐、爵士乐等。青年音乐人开始挖掘自己的创造力，推陈出新，为中国音乐注入了更多的活力。
通过对中国音乐史的简要介绍，我们可以看到音乐在中国文化中的重要地位。从古代的庄重文化至现代的多元融合，中国音乐一直在发展与创新中前行。无论是具有仪式性的古代音乐，还是华丽多彩的现代流派，都展示了中国音乐的独特魅力。
希望通过本文的介绍，您对中国音乐史有了更深入的了解。如果您对这个主题感兴趣，不妨进一步探索中国的音乐世界，去感受那些动听的旋律与不朽的经典。愿音乐永远伴随着我们，成为我们生活的一部分。
音乐也是最古老的艺术形式之一。河南舞阳县出土的18支七音孔和八音孔的骨笛，距今己有八千多年。原始社会的音乐，当以表现劳动感受和丰收喜悦的居多，也常与原始宗教仪式相连。
到春秋战国，中国音乐既形成了七音阶体系，又创立了独特的五音阶体系，后者地位较高，对后世的影响也较大。
实际的音乐演奏也表现出极高的水平，著名的《韶》能引得“凤凰来仪，百兽率舞”，还使得孔子“三月不知肉味”，并发出“尽美矣，又尽善矣”的赞叹。《诗经》共305篇，篇篇都可人乐，故《墨子》有“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”的说法
中国音乐史分为六个阶段。
包括：
一、远古的音乐（即原始社会的音乐）当最早的人类开始制造原始的工具和集体进行劳动的时候，原始的音乐便在他们的劳动节奏和劳动呼声中萌发了幼芽。
二、夏、商、西周至春秋时期的音乐（即奴隶社会的音乐）在奴隶社会中，创造音乐的是奴隶──大量的乐工都是名副其实的奴隶，而享有音乐的则是贵族奴隶主阶级。他们不仅把音乐作为享乐的手段，也把它用作加强其政治统治的工具。在当时，最受尊崇的就是奴隶主阶级用于祭祀等重大典礼的乐舞。
三、战国、秦、汉的音。战国时期的巨大变革带来了社会的进步，也促进了音乐文化的发展，然而，封建割据的分裂局面和相互争霸的战争却阻碍着社会的进一步发展，要求统一成了时代的趋势。
四、三国、两晋、南北朝至隋、唐的音乐三国、两晋、南北朝是中国历史上一个大动乱的时期。这时，国家分裂，战乱频仍，错综复杂的矛盾扭曲了社会的形象。固有的秩序，旧时的信念，统统都已幻灭。人们冀求着新的精神寄托，音乐便是一个理想的避难所。
五、宋、元的音乐隋唐以来的曲子，到宋代及以后相当长的一段时期中成了一种广泛流行的歌曲形式。它的发展，直接导致了宋词创作的繁荣。
不少著名词人的作品被运用于实际的演唱，它们既丰富了曲子的内容，也促进了曲子的发展，出现了“减字”、“偷声”、“摊破”、“犯调”等变化运用和发展曲调的手法，产生了徐缓抒情而细腻深刻的“慢曲”，成为当时流行的一种曲式。
六、明、清的音乐“昆山腔”是明代戏曲声腔中成就极高、影响极广的一种。它在元末明初时即已形成，但当时海盐腔盛行，故未能受到广泛重视。
《百年经典》囊括了一百年来各类别顶级精品组合，使聆听欣赏更有代表性，精心为听众考虑。
《百年经典》共分歌曲部分、器乐部分和戏曲曲艺三大部分。歌曲部分又包括了根据时代排序分为“百年唱片名人名歌”和“百年唱片民歌经典”部分；器乐部分的名家名曲经典又分民族器乐和管弦乐两大部分；戏曲曲艺部分包括京剧名家名段、现代京剧名家名段、地方戏曲名师名段和曲艺名师名段等四部分。
总之，《百年经典》可谓规模宏大。所有作品都是大师级人物演绎的原版，虽然当时技术所限，但由于存世作品不多，更是值得欣赏回味典藏。
是一门研究中国音乐发展的学科， 也是普通高等学校音乐学（教师教育） 本科专业的一门必修课和教师上岗考试的必考科目
礼乐制度起源于西周时期，相传为周公所创建。它和封建制度、宗法制度一起，构成整个中国古代的社会制度，对后世的政治、文化、艺术和思想影响巨大。礼乐制度分礼和乐两个部分。“礼”的部分主要从形式上规范什么是正确的外向社会举止，包括每个身份的人应当履行何种礼仪和义务，最终形成等级制度。
“乐”的部分主要从情感上聚合统治范围内的社会心理方向，通过制定典范的诗歌曲目和举行集体奏乐等活动方式缔造统一和谐的社会氛围。
像音乐史这种偏理论性的专业最好能够一路考硕考博读下去，毕业后直接进大学做教师是没有问题的。
退一步说，如果根本没有继续读研、读博的计划，把大学四年利用好，锻炼好专业和自身能力，毕业后进中小学做音乐老师，去艺术策划单位，或者考公务员都是没有问题的。
毕业生主要到高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。
中国古代音乐史学的系统化树立有助于架构音乐学科理论与实践的科学研究体系。音乐学科理论与实践的健全与发展依赖于丰富的音乐实践经验与教训，而中国古代音乐史学的研究提供了大量鲜活的音乐实践案例。
通过系统化地整理和学习，人们可以在中国古代音乐史学的探索与教学中进一步深入理解音乐发展的内在规律和发展趋势。
